サウンド・アートとは何か

• 南1-2ホール | T-49〜50 (評論・研究|文化研究)
• さうんど・あーととはなにか
• 中川克志
• 書籍|A5
• 286ページ
• https://www.nakanishiya.co.jp…
• 2023/12/24(日)発行

• 音や聴覚を意識した視覚芸術か、あるいは、音楽の枠組みを超えた音響芸術か――美術・音楽・メディア・空間の交錯点に迫る

  音や聴覚にまつわる様々な作品が一見雑多に包摂される「サウンド・アート」という曖昧で魅力的な芸術の領域は、どのように成立したのか。視覚美術、音響芸術、音響再生産技術への注目、サウンド・インスタレーションという四つの文脈から、各系譜を丹念に辿り、徹底的に整理・解説する！

  私はサウンド・アートとは何かと問われたときに、サウンド・アートは、広い意味で音や聴覚に関わるアートを意味するラベル、あるいはジャンル名である、と答えるようにしている。単なる音楽でも単なる視覚美術でもないが、音楽でも美術でもないまったくの別もの、というわけでもない。つまりサウンド・アートには厳密な定義はなく、個々の論者や作例によってその意味するところは異なる。とはいえ、サウンド・アートという言葉で参照される大まかな領域は存在する。本書が扱うのはその漠たる領域である。（「はじめに」より）

  
  

  【目　　次】

  はじめに

  第一章　サウンド・アートの系譜学に向けて
  　四つの系譜の提案
  一　問題の背景：サウンド・アートとは何か
  二　サウンド・アートの語り方
  三　本書の提案：四つの系譜からサウンド・アートを考える
  四　本書の構成と四つの系譜
  
  第二章　音のある美術
  　視覚美術の文脈から出現した系譜
  一　〈音のある美術〉の系譜について
  二　音響彫刻小史
  三　「諸芸術の再統合」という物語
  四　まとめ
  
  第三章　音楽を拡大する音響芸術（一）
  　音楽の内部で展開する系譜
  一　〈音楽を拡大する音響芸術〉の系譜について
  二　音楽を変質させる系譜
  三　音楽を解体する系譜
  
  第四章　音楽を拡大する音響芸術（二）
  　音楽の外部を志向する系譜
  一　音楽の外部と「新しい音楽」
  二　「新しい音楽」の別名としてのサウンド・アート
  三　実験音楽の理念を相対化する理論と実践
  四　ケージ的な実験音楽を批判・相対化する論理
  五〈何か新しいもの〉としてのサウンド・アート
  
  第五章　聴覚性に応答する芸術
  　音響再生産技術の一般化に応答する芸術実践の系譜
  一　〈聴覚性に応答する芸術〉の系譜について
  二　音響再生産技術の使い方：生産のためのメディア、再生産のためのメディア
  三　音響再生産技術を可視化する芸術
  四　メディア・アートとしてのサウンド・アート？
  
  第六章　サウンド・インスタレーション
  　音や聴覚を主題として視聴覚で経験する系譜
  一　概　　観
  二　歴史的背景
  三　理論的整理：空間とふたつの時間
  四　まとめにかえて：新しい音響鑑賞モードの出現？
  
  第七章　まとめにかえて
  
  附　論　「Soundings: A Contemporary Score」展
  （МоМＡ、ＮＹ、二〇一三年八月一〇日より十一月三日まで）
  
  あとがき
  画像出典リスト
  参考文献リスト
  
  アーティスト／作品名／製作年 索引
  アーティスト名索引
  人名索引
  事項索引
  
  
  
  

  【著者紹介】
  中川　克志（ナカガワ カツシ）

  1975年生まれ。京都大学大学院文学研究科美学美術史専修博士後期課程修了。博士(文学)。専門は音響文化論。19世紀後半以降の芸術における音の歴史、理論、哲学（音のある芸術、サウンド・アート研究、音響メディア論、ポピュラー音楽研究、サウンド・スタディーズなど）。
  現在、横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院准教授。都市科学部都市社会共生学科、都市イノベーション学府建築都市文化専攻都市文化系(芸術文化領域)、Y-GSCのスタッフ。

  主な業績に、共著『音響メディア史』（2015年、ナカニシヤ出版）、共訳ジョナサン・スターン『聞こえくる過去――音響再生産の文化的起源』（2015年、インスクリプト）、「日本における〈音のある芸術の歴史〉を目指して――1950–90年代の雑誌『美術手帖』を中心に」（細川周平（編）『音と耳から考える――歴史・身体・テクノロジー』（2021年、アルテスパブリッシング）収録）など。