『演劇のための演技論その2』

• 南3-4ホール | さ-29 (評論・研究|演劇・戯曲・演芸)
• えんげきのためのえんぎろんそのに
• 新田佑梨
• 書籍|B6
• 74ページ
• 800円
• https://note.com/25lol8
• 2026/5/4(月)発行
• 目次
  
  はじめに・言葉にしたあと、なぜ『その２』を書くのか
  
   Ⅰ.『その１』の反省と課題
  
  　１■『その１』で目指したこと
  　　目指すは「フィクション」と「現実」を両立する演技
  　　演劇は“リアル”に見えない
  　　フィクションと並行する“現実”
  　　“俳優＝役”に見せる方法ではない演技
  
  　２■『その１』の成果と反省、次なる作戦
  　　成果①戯曲に紐づけず演技ができる
  　　成果➁役に引っ張られず、切り替えられる
  　　反省➀他人事になりすぎる
  　　反省➁役の解像度が下がる
  　　反省➂戯曲と俳優の距離感に意識が向かい内向的になる
  　　「フィクション／現実」の二重性を体現できたのか？
  　　観客からはひとりに見える
  　　役ではなく俳優自身として舞台に立つ作戦
  
  　３■「フィクション／現実」を両立させる方法の再考
  　　わたしの立ち位置＝役の立ち位置
  　　役を演じることによる演技の可能性
         
  
  Ⅱ.わたし自身が舞台に立つために
  
  　１■わたしの立ち位置から演じる
  　　『新・インナーゲーム』から考える
  　　・理性で身体を制御することは難しい
  　　・演技における身体にさせる練習
  　　➀イメージを明確に持つ
  　　➁＜今＞に集中させる
  　　➂実際にいま身体がどうなっているかに注目する
  　　・溝にはまる／悪癖と新しい習慣
  　　・自転車に乗って、景色を見られる
  　　『サンフォード・マイズナー・オン・アクティング』から考える
  　　・俳優自身が根拠になる
  　　・きっかけの台詞ではなく、衝動を拾い上げる
  　　・俳優の個性と演じられる役
  
  　２■役に見える
  　　役作りは必要なのかという疑問
  　　役作りとはどういう作業か
  　　役がいるように見える／わたしでない人に見える
  　　戯曲の外にあるものが舞台に乗る
  　　「役を生きる」の私説をつくる
  　　役＝設定のあるフィクションの人物
  　　役の設定は過去に起きたこと
  　　過去は現在に影響する
  　　行動の手前、居住まい
  　　思い出をもつ
  
  　３■舞台に立つわたしが引き受けること
  　　演劇は暴力的な時間・空間になりえる
  　　上演を引き受ける
  　　台詞を言うのはわたしであり、表現を選ぶのもわたしである
  　　プレッシャーとコンディション
     
  
  おわりに
  
   参考（というかこの間に受けたWS、読んだ書籍、影響を受けた作品など）